Por favor, escribe un cuento

A finales del año pasado invité a los visitantes de esta Aldea, residentes de la Ciudad de México y sus alrededores, a la obra de teatro Alimento para fantasmas, una compleja y magnífica obra escrita y dirigida por Sergio Morel.

De este joven y talentoso dramaturgo, a quien conozco gracias a mi amiga, la actriz y escritora Mónica Pavón, leeremos y escucharemos cosas muy buenas acerca de su labor cultural, principalmente en los campos de las artes escénicas y la literatura, porque es un artista muy completo.

Por lo pronto le agradezco a Sergio me permita compartir con ustedes este texto. Si desean seguir en Twitter los pasos de Sergio, den clic en el enlace.

Por Sergio Morel*

Escribir cuentos es más fácil de lo que algunos pensarían. Es un arte tan antiguo y tan efectivo que incluso los niños lo usan. Se trata de decir algo; una historia que necesita ser dicha. La manera en que es abordada depende del estilo, de la técnica y de la sensibilidad del creador, pero eso nada tiene que ver con lo elemental de escribir un cuento.

“¿Qué me cuentas?”, “cuéntame algo”; lo escuchamos a diario y, a veces, nos ponemos tan creativos en nuestros relatos que pareciera que narramos historias de superhéroes en donde los protagonistas, por supuesto, somos nosotros.

El cuento es el camino directo entre la mente creativa o ilusoria y el papel. Es un punto de convergencia en donde la realidad y la ficción hacen de las suyas jugando entre ellas. La narrativa en el cuento puede ser tan apegada a la realidad o tan distante como se lo permita el escritor, y tan compleja o sencilla como la historia le demande.

El punto es saber qué es lo que se quiere decir y apegarse a ello firmemente porque, en ocasiones, la mente viaja más allá y tiende a desviarse. Si ya estás hablando de algo distinto de lo que querías contar, ¡detente, enfócate y continúa!, y si te gusta mucho el demás material, aquello otro que querías contar también; bueno, pues escribe otro cuento con eso.

No por ser corto, un cuento es malo. He leído cuentos por demás extensos que rayan en lo novelesco que terminan siendo adornos retóricos del escritor más que un discurso narrativo nutrido. Casi siempre, menos es más. ¡Quítale paja!, ¡ve al grano! Y, bueno, ya si te quieres poner creativo, deja que las palabras fluyan, pero profundiza en la historia, en los hechos, en los personajes, en los diálogos, pero no te luzcas con los adjetivos o las figuras retóricas. Avanza.

Y otra cosa, “no hay nada nuevo bajo el sol”. Por más creativo que sea tu cuento, siempre tendrá alguna influencia de algo que hayas visto, o escuchado, o leído y la gente lo reconocerá. Las comparaciones llegarán y te colocarán como sombra de un árbol grande. Si entiendes esto y dejas la soberbia a un lado, aceptarás los comentarios y, con el tiempo, podrás aspirar a decir algo nuevo. De momento, lo importante es el cómo lo dices y ahí es en donde te puedes poner creativo (o, por lo menos, intentarlo).

Juega con los tiempos, con los diálogos, con los personajes; hazlo en primera persona, en tercera. Inventa palabras, nombres o ciudades. Altera la puntuación, exagérala, omítela. Empieza por el final, empieza por el principio; explica el final, omite el final. Haz un chiste, una vuelta de tuerca. Sorpréndete. Ríe. Llora. Di incoherencias o estupideces. Sé pulcro, preciso, exquisito. Habla o grita mientras escribes, pero, por favor, ¡escribe un cuento! 

*Sergio Morel: @moreldirector