Tuya, Ana. Versión teatral de El Diario de Ana Frank

"El papel es más paciente que los hombres". Este dicho acudió a mi espíritu un día de ligera melancolía en que estaba aburriéndome a más no poder, la cabeza apoyada en las manos, demasiado disgustada para decidirme salir o quedarme en casa. Sí, en efecto el papel es paciente, y como presumo que nadie se preocupará de este cuaderno encartonado dignamente titulado "Diario", no tengo ninguna intención de dejarlo nunca leer, a menos que encuentre en mi vida al Amigo o la Amiga a quien enseñárselo. Heme aquí llegada al punto de partida, a la idea de comenzar un Diario: yo no tengo amiga.

Cuando escribió esto Ana Frank no imaginó que su Diario sería leído por millones de personas; que sus palabras serían inspiradoras; que su vida conmovería a quienes compartieran la lectura de esos momentos felices que comenzaron con su cumpleaños número trece hasta las reflexiones finales, no exentas de la ilusión de volver a sentarse en los bancos de la escuela, en octubre de 1944, como lo escribió el 21 de julio de ese año.

Su última entrada está fechada el martes 1 de agosto de 1944. Tres días después los habitantes del Anexo, que habían permanecido escondidos por más de dos años, fueron enviados a campos de concentración.

El legado de Ana ha sido llevado a la pantalla grande en numerosas ocasiones. En 1959, con la película titulada El Diario de Ana Frank, dirigida por George Stevens; en 1988, con El Ático, el escondite de Ana Frank, dirigida por John Erman. El multipremiado documental dirigido por Jon Blair en 1995 contiene imágenes de archivo de un valor histórico enorme y Anne no nikki, película animada dirigida por Akinori Nagaoka (no resisto la tentación de incluir la versión publicada en YouTube), entre otras.

El teatro no se queda atrás y me da mucho gusto saber que el próximo 13 de junio -un día después del que sería el cumpleaños número 86 de Ana Frank-, inicia la primera temporada de Tuya, Ana. Versión teatral de El Diario de Ana Frank, una adaptación de Mónica Pavón, producida por Andrómeda Artes Escénicas.

Las funciones serán todos los sábados, del 13 de junio al 15 de agosto, a las 19:30 horas, en el Centro Cultural de la Diversidad, ubicado en Colima #267, colonia Roma.

Con las actuaciones de:

Mariana Ariño

Francisco Barcala

Verónica Basurto*

Carlos Alexis G

Arlette Castellanos*

Lourdes Gazza*

Martín Ledezma

Monserrat Mendoza González

Angie Villa*

 *Alternan Funciones.

Dirección: Javier Barragán y Mónica Pavón

Asistente de producción: Juan Bobadilla

Producción Ejecutiva: Etna Pavón

Realización de vestuario: Carolina Casas y Yolanda Trejo

Lectura de cuentos breves, publicados por Benma, en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario de Texcoco

Mañana, sábado 14 de septiembre, Benma Grupo Editorial presentará las colecciones de cuento breve que ha editado. La cita es en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario de Texcoco. El evento se llevará a cabo a partir de las 16:00 horas en el Módulo IV de Talleres de la Sala de Conciertos Elisa Carrillo.

Mónica Pavón, Misra Delgado, otros autores y yo leeremos uno de nuestros cuentos publicados en alguna de las antologías del serial "Estaciones": Primavera, Verano, Otoño e Invierno; de los dos volúmenes publicados hasta la fecha del serial "Pecados": Lujuria y Pereza; así como de las antologías surgidas de los concursos "Voces con vida" y "Cada loco con su tema". Disfrutaremos la lectura dramatizada de cuentos de Luis Popper y Helen Blejerman, a cargo de los actores Alfonso Ramírez y Diego Cuevas.

Las hermanas Arroyo, editoras de Benma Grupo Editorial, Lupita y Elena (Susana en la distancia, desde Australia), nos acompañarán en este evento que promete ser una deliciosa fiesta de letras y amistad.

Para completar la fiesta contaremos con el actor y cantautor Jorge Hernán.

Entrada libre, no falten.

Los ojos de Justina. Temporada teatral 2013

Mónica Pavón y Alberto Aguayo

 Presentan: Los ojos de Justina, de Jorge Hernán

Dirección Sergio Morel

“El amor es la fuerza más poderosa para mover la voluntad de un ser humano, el amor impacta la vida de todos y cada uno de nosotros desde su presencia e incluso desde su ausencia, pero qué pasa cuando el amor ha trastornado nuestra conciencia, cuando un cuento de hadas se transforma en una historia de terror protagonizada por una princesa negra. Los ojos de Justina es la historia de una hermosa mujer a la que su entorno le enseñó que el sexo y el dolor son una misma cosa y a entender que la depravación es la única referencia posible del amor. Como Alicia en el país de las maravillas, Justina irá hundiéndose cada vez más en su propio abismo, penando entre sombras hasta purgar su alma amando de la única manera que ha aprendido a amar…”

Partiendo de la premisa de que “la violencia engendra violencia”, Los ojos de Justina presenta lo que algunos psicólogos que la han visto califican como “un caso clínico” muy parecido a los muchos que atienden en sus consultorios: una adolescente que sufre abuso sexual por parte de su tío nos cuenta sus experiencias en una noche en la que hace un repaso de los oscuros lugares por los que ha pasado: desde un matrimonio fallido, hasta ser la amante de un bongosero cubano “grandote y bailador” en un convenio en el que los sentimientos no tienen cabida, convertirse en la última mujer en satisfacer los deseos de su propio padre o verse involucrada en una relación sadomasoquista con un hombre que la obliga a tener sexo con otras personas y a infligirle daño para excitarse.

Aun tratándose de un monólogo, Justina nunca se encuentra sola. La acompaña el séquito de hombres que ha rodeado su odisea: el recuerdo de su padre, el cubano que la hacía reír tanto y que le enseñó a fumar, “El Argentino” —Víctor— el único del cual conserva la memoria de su nombre, la sombra de su tío y, por supuesto, la presencia del hombre que reposa en su cama, ése en el cual logrará perdonar a todos los otros, ese mudo testigo de su historia, aquél a quien ama y amará profundamente… hasta que amanezca.

Andrómeda Artes Escénicas trae a los escenarios esta puesta en escena sobre el dolor y la búsqueda del amor, en la cual la ficción refleja pálidamente la realidad de un mundo violento, un mundo en que el abuso hacia las niñas y las adolescentes sigue siendo un hecho que marca o destruye vidas y va creando una cadena de odio y rencor que a veces sólo es posible romper a través de la muerte. La puesta —a pesar de contar historias sórdidas— a nivel del lenguaje y de la plástica envuelve al espectador; acompañada por baile (salsa y tango) y guitarra con música original en vivo, es un espectáculo de categoría que atrapa todos los sentidos.

Protagonista: Paula Casas / Verónica Colín

(alternando funciones)

Guitarra en vivo: Julio Santana

Participaciones especiales: Tony Ochoa y Alejandro Cortés (alternando), Julio Santana, Diego Cuevas e Isaac Cardiel.

Dramaturgia: Jorge Hernán

Dirección: Sergio Morel

Asistente de producción y traspunte: Diego Cuevas

Coreografía tango: Keren Sisay

Producción ejecutiva: Mónica Pavón

Productor asociado: Alberto Aguayo

Sólo adolescentes y adultos

Los ojos de Justina se presenta en la Ciudad de México todos los sábados desde el 2 de marzo hasta el 22 de junio, a las 7:00 p.m. en el Centro Cultural de la Diversidad, ubicado en Colima #267, Col. Roma, entre Insurgentes Sur y Tonalá (a una cuadra del Metrobús Durango y a unas cuantas del Metro Insurgentes).

Entrada general: $200 (50% de descuento con credencial de estudiante, de maestro o del INAPAM).

Invitación a la presentación de "Lujuria", del Serial pecados capitales

Grupo Editorial BENMA, S.A. de C.V. invita a la presentación de la Antología de Cuento Breve LUJURIA, primer volumen del Serial pecados capitales.

La presentación se llevará a cabo este viernes 11 de enero a las 18:30 horas en la Librería Porrúa de Bosque de Chapultepec (frente al Museo Nacional de Antropología) en las calles de Reforma.

Entre los autores que participan en esta antología se encuentra mi queridísima amiga la actriz y escritora Mónica Pavón.

Felicidades a las editoras: Guadalupe, Elena y Susana Arroyo, a todo el equipo editorial y, por supuesto, al grupo de autores.

Los ojos de Justina, de Jorge Hernán

El sábado pasado, por fin, pude asistir al teatro para ver Los ojos de Justina, presentada por Andrómeda Artes Escénicas, producida por Mónica Pavón, dirigida por Sergio Morel, escrita y musicalizada en vivo por Jorge Hernán, con Paula Casas en el papel de Justina.

Como se lee en el cartel se trata de una un cuento erótico de terror. Y aterradora es la historia que narra Justina, quien en la niñez era, como casi todas las niñas, la princesita de papá, pero Justina, a diferencia (por fortuna) de la mayoría de las niñas supo que en la corte hay hombres seductores, con los que se sueñan historias de amor y de finales felices pero para su sorpresa no son más que bestias.

A continuación la sinopsis de la obra, publicada en el programa/cartel:

El amor es la fuerza más poderosa para mover la voluntad de un ser humano, el amor impacta la vida de todos y cada uno de nosotros desde su presencia e incluso desde su ausencia, pero qué pasa cuando el amor ha trastornado nuestra conciencia, cuando un cuento de hadas se transforma en una historia de terror protagonizada por una princesa negra. Los ojos de Justina es la historia de una hermosa mujer a la que su entorno le enseñó que el sexo y el dolor son una misma cosa y a entender que la deprevación es la única referencia posible del amor. Como Alicia en el país de las maravillas, Justina irá hundiéndose cada vez más en su propio abismo, penando entre sombras hasta purgar su alma amando de la única manera que ha aprendido a amar...

En el nombre del amor, como en el nombre de Dios se cometen actos aberrantes que marcan la vida de individuos y sociedad. Cuántas Justinas irán por el mundo creyendo que el amor está irremediablemente ligado al dolor físico, a vejaciones y a la anulación de la dignidad.

Todavía queda este último sábado de agosto y los cinco de septiembre para ver Los ojos de Justina. El Centro Cultural de la Diversidad está en la calle de Colima 267 y 269, casi esquina con Insurgentes.

Presentación de "Invierno", publicado por Benma Grupo Editorial

Grupo Editorial Benma invita a todos sus autores y amigos a la presentación de la Antología Invierno, el último volumen del Serial Estaciones.

Este evento, que reúne a la mayoría de los autores que hemos participado en los títulos que componen el serial con el que debutó este grupo editorial, se llevará a cabo el viernes 17 de agosto a las 17:00 horas en la Librería Porrúa de Bosque de Chapultepec, frente al Museo Nacional de Antropología. Las editoras nos informan que como la librería no cuenta con estacionamiento, podemos dejar los autos en el museo y ya que estamos por ahí, sugiero visitarlo antes de la presentación.

 

Me dará mucho gusto saludar a Mónica Pavón, Becky Rubinstein, Maricarmen Villasana, Carlos Bracho, entre varios autores más, además de a las editoras Lupita, Elena y (ojalá) Susana Arroyo. Aunque haya más que un océano de distancia, se sentirá la presencia de Juana Castillo y otros escritores residentes en otras ciudades del mundo.

 

La presentación estará a cargo de la doctora Lourdes Penella y el doctor José María Villarías Zugazagoitia, ambos académicos de la UNAM.

 

El maestro Humberto Ruiz López de la Academia de Música Fermatta y Escuela Superior de Composición y Arreglo Musical (ESCAM), quien nos deleitará con su guitarra.

Por favor, escribe un cuento

A finales del año pasado invité a los visitantes de esta Aldea, residentes de la Ciudad de México y sus alrededores, a la obra de teatro Alimento para fantasmas, una compleja y magnífica obra escrita y dirigida por Sergio Morel.

De este joven y talentoso dramaturgo, a quien conozco gracias a mi amiga, la actriz y escritora Mónica Pavón, leeremos y escucharemos cosas muy buenas acerca de su labor cultural, principalmente en los campos de las artes escénicas y la literatura, porque es un artista muy completo.

Por lo pronto le agradezco a Sergio me permita compartir con ustedes este texto. Si desean seguir en Twitter los pasos de Sergio, den clic en el enlace.

Por Sergio Morel*

Escribir cuentos es más fácil de lo que algunos pensarían. Es un arte tan antiguo y tan efectivo que incluso los niños lo usan. Se trata de decir algo; una historia que necesita ser dicha. La manera en que es abordada depende del estilo, de la técnica y de la sensibilidad del creador, pero eso nada tiene que ver con lo elemental de escribir un cuento.

“¿Qué me cuentas?”, “cuéntame algo”; lo escuchamos a diario y, a veces, nos ponemos tan creativos en nuestros relatos que pareciera que narramos historias de superhéroes en donde los protagonistas, por supuesto, somos nosotros.

El cuento es el camino directo entre la mente creativa o ilusoria y el papel. Es un punto de convergencia en donde la realidad y la ficción hacen de las suyas jugando entre ellas. La narrativa en el cuento puede ser tan apegada a la realidad o tan distante como se lo permita el escritor, y tan compleja o sencilla como la historia le demande.

El punto es saber qué es lo que se quiere decir y apegarse a ello firmemente porque, en ocasiones, la mente viaja más allá y tiende a desviarse. Si ya estás hablando de algo distinto de lo que querías contar, ¡detente, enfócate y continúa!, y si te gusta mucho el demás material, aquello otro que querías contar también; bueno, pues escribe otro cuento con eso.

No por ser corto, un cuento es malo. He leído cuentos por demás extensos que rayan en lo novelesco que terminan siendo adornos retóricos del escritor más que un discurso narrativo nutrido. Casi siempre, menos es más. ¡Quítale paja!, ¡ve al grano! Y, bueno, ya si te quieres poner creativo, deja que las palabras fluyan, pero profundiza en la historia, en los hechos, en los personajes, en los diálogos, pero no te luzcas con los adjetivos o las figuras retóricas. Avanza.

Y otra cosa, “no hay nada nuevo bajo el sol”. Por más creativo que sea tu cuento, siempre tendrá alguna influencia de algo que hayas visto, o escuchado, o leído y la gente lo reconocerá. Las comparaciones llegarán y te colocarán como sombra de un árbol grande. Si entiendes esto y dejas la soberbia a un lado, aceptarás los comentarios y, con el tiempo, podrás aspirar a decir algo nuevo. De momento, lo importante es el cómo lo dices y ahí es en donde te puedes poner creativo (o, por lo menos, intentarlo).

Juega con los tiempos, con los diálogos, con los personajes; hazlo en primera persona, en tercera. Inventa palabras, nombres o ciudades. Altera la puntuación, exagérala, omítela. Empieza por el final, empieza por el principio; explica el final, omite el final. Haz un chiste, una vuelta de tuerca. Sorpréndete. Ríe. Llora. Di incoherencias o estupideces. Sé pulcro, preciso, exquisito. Habla o grita mientras escribes, pero, por favor, ¡escribe un cuento! 

*Sergio Morel: @moreldirector

 

Verano. Antología de cuento breve. Serial Estaciones

Verano. Antología de cuento breve, serial Estaciones

BENMA Grupo Editorial

México, 2011

Ayer se presentó el segundo título del serial Estaciones, Verano, editado por las hermanas Elena, Lupita y Susana Arroyo o lo que es lo mismo BENMA Grupo Editorial.

Esta antología de cuento breve ha reunido a 41 autores que han tejido historias de veranos que saben a mar, a deseo, a nostalgia, a amor pero también a dolor, muerte y redención.

Como es costumbre de este nuevo grupo editorial que ya cuenta con gran aceptación tanto de autores como de libreros, las editoras estaban felices por presentar su segunda antología y por contar con celebridades entre sus autores e invitados, entre ellos mi querida amiga Mónica Pavón, el señor Carlos Bracho y el escritor Ciprián Cabrera Jasso, recientemente electo miembro de la Academia Mexicana de la Lengua. Las presentadoras en esta ocasión fueron las maestras Maricarmen Villasana y Dina Padilla, ambas académicas y artistas, quienes hicieron un recorrido por la obra, ofreciendo la lectura de fragmentos que ilustraban la calidad narrativa y el manejo de la palabra poética de varios autores. La música estuvo a cargo del joven cantante Daniel Soto. Durante las dos horas que duró el evento una docena de autores leyeron sus relatos, historias que evocaron en los asistentes emociones y sensaciones diversas que lo mismo se desarrollaban en escenarios idílicos con el mar bajo los rayos del sol y con la sal impregnando la piel; cotidianos, como la Alameda Central de la ciudad de México, el verano eterno de Montecristo; la terrible soledad a la salida de una maquiladora en Ciudad Juárez...

Dicen las editoras en el prólogo:

El Serial Estaciones se viste de gala con este singular Verano. En sus páginas transcurren personajes reales e imaginarios; reales, pues la realidad individual de cada autor propone su propia visión del mundo en cada cuento y en él se ha volcado en un profundo proceso de creación y se ha encontrado con una suerte de fe mística que lo ha empujado a una íntima verdad. Los imaginarios van desde el propio pensamiento, la configuración de seres cuya vida les ha sido dada por la pluma de su creador y en forma de prosopopeya se ha hecho hablar, pensar y sentir a flores, hadas, agua y en suma objetos originalmente inanimados o no humanizados que discurren, sufren, gozan y piensan.

Comparto con los lectores de esta Aldea el siguiente fragmento de "Un asunto de verano", de Guillermina Monroy, quien se presenta con las siguientes palabras: "De poeta, música y loca tuve una buena parte de mi vida, ahora soy una pequeña maestra en una escuela rural. Escribo y hago música solo en casos de emergencia. Pero me gustaría hacerlo más seguido. Esa soy yo y nada más". Estas palabras revelan la grandeza de Guillermina, quien, cabe mencionar, es una virtuosa del clavecín.

Estoy sola dentro de esta ciudad tan grande. No quiero estar aquí, quiero escapar, como el poeta que yace en el cuarto sombrío del hospital cárcel. Pienso en él. Cómo fue cayendo en el precipicio de la locura. Hasta engullir la carne que él mismo destrozó. Pienso en mí, en mi poesía trunca. Este varano me arde, me desconsuela. Quiero desgarrarme en un grito y escribir, escribir, escribir.

Mi contribución a esta antología es con el relato "Catarsis".

Felicidades a todos los autores y a las editoras. Ya vamos a la mitad de este serial Estaciones, las hojas del otoño y el frío del invierno aguardan para convertirse en historias.

Crónica de la presentación de "Besos de Limón", Escrita por las Hermanas Arroyo

 Queridos amigos,

La semana pasada se presentó la novela Besos de limón del autor Ángel Hernández Barrera, en el Salón Vitrales de la Casa del Tiempo de la UAM.

Por este conducto deseamos agradecer la confianza que Ángel depositó en Grupo Editorial BENMA y en nosotras, las hermanas Arroyo Hidalgo.

Quisiera reseñar la presentación al tiempo de agradecer infinitamente a varias personas, amigos y familiares, que hicieron posible el desarrollo y el lucimiento de la celebración de Besos de limón. Tuvimos la fortuna de contar con un público agradable, culto y respetuoso. Recibimos y agradecemos el apoyo incondicional y profesional de nuestras presentadoras:

 La Lic. Gabby Coppola de Peraza, mujer elegante, hermosa, con una personalidad fuerte y a la vez cálida y amable, en un tono cuidado y académico llevó a cabo una breve y afortunada presentación. Agradecemos a Gabby y a Gorka, su hijo, un joven altamente interesado y paciente, que nos acompañaran en este momento importante en la vida de BENMA.

En su presentación al inicio mencionó muchas situaciones interesantes del libro, lo mismo que al final, entre estos comentarios puso de ejemplo el uso que hacen sus hijos del internet y que al tener muchas ventanas se parecían al libro, el cual tiene muchos personajes y deja siempre abierta alguna ventana. El ejemplo fue atinado y sorprendente, al final estuvo estupenda, cerró con comentarios muy bien logrados. Gracias, Gabby y muchas gracias a toda la familia Peraza Coppola por su siempre infinito e invaluable apoyo.

La Lic. María Eugenia Mendoza Arrubarrena, Maru, nuestra gran amiga: siempre sonriente y carismática, afianzada académica que hace gala del buen decir y el fino hablar. Explicó, con gran detalle, datos sobre las tribus que se mencionan en el libro y citaba algunos párrafos directamente de la novela Besos de limón. Expuso además lo que los gobiernos les hacen a las tribus, su cierre fue vibrante y certero. Sus palabras sinceras hacia nosotras como editoras, halagadoras e inmerecidas, las atesoramos. Muchas gracias, querida amiga.

La Lic. Mónica Pavón, nuestra brillante moderadora, preciosa, fresca, espontánea, estuvo realmente imponente. Toda la sala, el auditorio en general estábamos maravillados, siguió el programa, a veces improvisaba y como conoce a Maru, habló bastante de su trayectoria. En algún momento tomó el micrófono y se fue a la sala a invitar a las personas para que le hicieran preguntas al autor. Muy preocupada también de que todo saliera bien; estuvo hablando un rato antes con Ángel H. Barrera, a quien entrevistó sobre temas personales, así manejó dignamente la intervención del autor. También lo hizo con la Srta. Olivia Ábrego, nuestra artista invitada, revisando el programa de música etc. En fin, es una persona muy capaz, nos asombró a todos pues sabe muy bien cómo manejar al público. Felicidades, querida Mónica y muchas gracias por estar siempre cerca de nosotras.

La maestra Olivia Ábrego, violinista, es una joven dulce y muy agradable, invitó a un compañero concertista de guitarra. Agradecemos el haber puesto el toque musical y relajado, su música fue un remanso para todos.

El Sr. Barrera siempre atento, contestó con aplomo, sudando a veces, nervioso, sobre todo teniendo al lado mujeres tan hermosas. Contestó sincero y con cuidado las preguntas que con sensualidad y gracia le hacía Mónica, lo cual puso en aprietos a nuestro autor, contestaba un poco tembloroso a veces, pero finalmente debatió sobre todos los puntos, políticos, sociales, humanos que aborda en su novela Besos de limón.

Queremos agradecer además el apoyo de la Sra. Ángeles Ríos, nuestra querida prima. Es y ha sido un ángel para nosotras, tanto en la presentación de Besos como en nuestras vidas.  Por supuesto agradecemos a Enrique Ramírez, Alberto Saldaña y Enrique Ramírez Jr., así como a Gilberto Cruz quien siempre nos apoya.

Como dato curioso queremos comentar que hubo un apagón general de toda la colonia, tuvimos que ir a comprar velas y en el momento justo de empezar ya había luz, esto hizo que diéramos inicio a la presentación con algo de temor pero por fortuna todo brilló de nuevo en la soberana Casa del Tiempo.

Recibimos y apreciamos con humildad las extensivas felicitaciones que nos hicieron. Ángel Hernández Barrera nos agradeció ampliamente el apoyo que le dimos y prometió continuar publicando con BENMA.

Es todo por ahora. Nos vemos en Verano, la Antología de Cuento Breve del Serial Estaciones, que presentaremos el próximo 14 de diciembre en el mismo lugar, a las 18:00 horas.

 Hasta entonces,

Elena, Guadalupe y Susana Arroyo

Guadalupe y Elena Arroyo, con Olivia Ábrego

Mónica Pavón, yo, Ángel Hernández Barrera y Gabriela Coppola

(Foto de Enrique Ramírez Arroyo)

Presentación del libro "Besos de Limón", de Ángel Hernández Barrera

Estoy muy feliz por haber sido invitada, con las bellas actrices Gabriela Coppola de Peraza y Mónica Pavón, a presentar el libro Besos de Limón, de Ángel Fernández Barrera, editado por BENMA Grupo Editorial, de las hermanas Elena, Guadalupe y Susana Arroyo.

Se trata de la primera novela del autor y de BENMA Grupo Editorial. Sin duda, un sueño hecho realidad para el escritor y las editoras.

Tras tan sugerente título hay una historia de amor, memoria, lealtad, pero también poder, ambición y corrupción.

El párrafo final del prólogo que nos ofrecen las editoras dice:

Besos de limón no se encuentra dentro de los esquemas de una novela romántica ni tampoco de lugares comunes. Besos de limón es un grito, un clamor a la humanidad por lograr el ideal de un mundo distinto en el que los héroes sí existen y se proclaman auténticos, libres, congruentes con su ser social y además llenos de amor.

Siguiendo el hilo, debemos agregar que ésta no es una novela histórica pero remite necesariamente a la historia de nuestro país, marcada por su enorme riqueza minera, codiciada por los conquistadores, explotada y saqueada desde la colonia hasta nuestros días, en que empresas transnacionales, gozando de las concesiones otorgadas por el gobierno, extraen los tesoros nacionales sin importar acabar con territorios sagrados, ocupados por grupos indígenas, como está ocurriendo en Wirikuta, sitio sagrado del pueblo Wixárika (huichol).

En el caso de la novela el pueblo afectado es el de los pimas, en el norte del país, en donde el protagonista, el ingeniero Gabriel Fernández, encuentra oro en minas de su propiedad. En un ambiente de confianza/desconfianza don Gabriel elabora un plan para extraer el oro, sacarlo del país y crear una fundación en Estados Unidos para beneficio de los habitantes del sitio.

Besos de Limón tampoco es una novela política pero en ella entran en juego prácticas comunes en los círculos políticos. En fin, es una obra que tiene de todo: aventura, seducción, lealtad a toda costa, traición y actos deleznables en los que están involucrados narcotraficantes, víctimas de trata de personas y funcionarios corruptos.

La cita es el viernes 25 de noviembre, a las 18:30 horas, en la hermosísima Casa del Tiempo de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), en Pedro Antonio de los Santos y Tornel, colonia San Miguel Chapultepec. El toque musical estará a cargo de la maestra Olivia Ábrego, al violín.

Alimento para fantasmas, de Sergio Morel, con Grupo Excéntri-k Teatral

Alimento para fantasmas un thriller sobre el amor, 
la diversidad y la aceptación
En el Teatro Coyoacán, todos los jueves

Por Mónica Pavón

“Cada acción, cada palabra, cada pensamiento tiene trascendencia y, si no estás dispuesto a aceptar las consecuencias, entonces no actúes, no hables, no pienses” es una de las premisas sobre las cuales el dramaturgo y director de escena Sergio Morel construye una más de sus Ficciones inconclusas en Alimento para fantasmas, una obra sobre los sueños, los deseos y su choque con la realidad; una pieza sobre la negación y las consecuencias que acarrea.

Samuel es un joven que no se atreve a vivir sus sueños por temor al qué dirán y a las convenciones sociales. Estudió Derecho por complacer a su padre, aunque él quiere ser escritor; está enamorado de Alejandro, su mejor amigo, pero —a pesar de que éste corresponde a sus sentimientos—  no se atreve a dejar a Elsa (su novia) para asumir su verdadera sexualidad. La sociedad, la familia, pesan como lastres en la vida de Samuel y no le permiten tomar decisiones sobre su propia persona, llevando a los protagonistas a vivir un triángulo amoroso que tendrá consecuencias más allá de lo que se imaginan. Muchos años después, en otro tiempo y otro lugar, dos espíritus buscar salir del limbo en el que se encuentran, haciéndose preguntas cuyas respuestas se revelarán a través de la repetición de un ciclo que los llevará finalmente a la verdad.

Grupo Excéntri-k Teatral presenta esta obra que reúne dos historias desarrolladas en distintos planos espacio-temporales y contadas en un mismo espacio escénico: la de Samuel y su “drama existencial” y la de los fantasmas atorados en el limbo.

Se estrenó el jueves 22 de septiembre a las 20:00 horas en el Teatro Coyoacán. Al evento asistieron personalidades del mundo del espectáculo como Alejandro Celia, Alma Cero, Eduardo España, Mauricio Salas, entre otros, y continuará en temporada todos los jueves hasta el 8 de diciembre.

Alimento para fantasmas – Dramaturgia y dirección: Sergio Morel

Género: Pieza

Duración aproximada: 120 minutos

Teatro Coyoacán (Héroes del ’47, No. 122, esq. Eleuterio Méndez, Col. San Mateo Coyoacán, cerca del Metro General Anaya)

Horarios: Jueves 20:00 horas

Elenco: Luis Koellar, Sergio Morel, Mónica Pavón, Alessandra Pozzo y Víctor Ruiz.

Admisión General: $150

Descuentos: 50% al presentar en taquilla 1 Kg de alimento para mascotas (donativo a favor de la asociación “Rescate Peludo, A.C.”)

Muestra mexicana de Artes Escénicas para el Beneficio Social, del 17 al 24 de octubre

Muestra mexicana de Artes Escénicas para el Beneficio Social

Emisión 2010

a beneficio de la Casa del Actor, I.A.P. Mario Moreno

El Festival Escéni-k tiene el objetivo de impulsar la labor social de las instituciones de asistencia a través de las artes escénicas. Es por eso que, año con año, los organizadores del festival seleccionan a una institución destacada por su labor social y convocan a grupos o compañías de teatro interesados en apoyar con la exhibición de sus montajes a la misma. Todas las funciones son a beneficio de la institución así designada para este fin por los organizadores.

Surge de una necesidad de ayudar, pues existen muchas causas que no tienen una atención apropiada por parte del gobierno ni las instituciones de asistencia, hay muchos problemas que  no tienen difusión, aunque no por ello son menos importantes: hay niños ciegos, huérfanos, los niños de huesos de cristal, etc. y para todas esas causas justas que requieren ayuda existen instituciones que no reciben fondos suficientes o que no tienen la difusión necesaria. Ahí entra nuestra responsabilidad social, pues el mundo del espectáculo tiene la virtud de hacer girar los reflectores sobre todo aquello que toca, por eso debemos asumir nuestra responsabilidad y hacer algo bueno con nuestro trabajo, para ayudar a los demás.

Emisión 2010

El objeto social de esta emisión del festival será “La Casa del Actor I.A.P., Mario Moreno”. “La Casa del Actor I.A.P. Mario Moreno fue fundada en 1944 por la Asociación Nacional de Actores con el objetivo de “proporcionar albergue, manutención y asistencia médica y farmacéutica a los actores, ya sean de teatro, cine, radio, televisión, cabarets, circo, variedades, etc., domiciliados en la República Mexicana”.

La elección se debe a la cercanía que tenemos con el medio. Es realmente triste que el actor no tenga un papel respetable dentro de la sociedad mexicana, en realidad estamos relegados. En México no hay respeto para el trabajo de los artistas en general, pero los actores son particularmente mal vistos. Cuando hay una huelga, un problema laboral, una crisis al interior del sindicato, a la gente no le importa porque los maestros, los campesinos, los obreros, cualquier otro sector social es más importante para la gente que los actores, sin darse cuenta de que nosotros también somos "obreros", obreros del arte: somos los cirqueros que los hicieron soñar de niños, los que hacemos las pocas películas (ya sean cortos o largomentrajes) que ponen en alto en nombre de México en los festivales, somos quienes los hacen reír los domingos con la barra de comedia o llorar con nuestras trágicas historias en las telenovelas de la tarde, quienes los divierten en los centros nocturnos y llenan de emoción sus noches de series, quienes hacen un esfuerzo sobrehumano para que siga habiendo teatro en cartelera, aunque nadie vaya a vernos. Entonces, si somos parte de su familia como personajes habitantes de sus programas favoritos, por qué como seres humanos, como ciudadanos y mexicanos nos hacen menos, nos colocan por debajo de cualquier otro trabajador del planeta. Un actor, como cualquier otro profesionista independiente merece respeto. El problema es que no hay seguridad social para nosotros y cuando, tan desafortunadamente como le puede pasar a cualquiera, un actor llega a la tercera edad en una situación económica no bogante puede terminar durmiendo abajo de un puente. Ahí entra la Casa del Actor, dando asilo a todos esos actores que hicieron reír y llorar al público y que al llegar a la vejez se quedan sin dinero, sin trabajo y sin hogar. Esa es la razón para ayudar a esta institución.

Programa

Por tratarse de la primera emisión, el programa del Festival Escéni-k 2010 estará integrado únicamente por Invitados de honor, grupos preseleccionados entre los cuales se incluirá a un grupo de teatro universitario y el resto estará conformado por profesionales de reconocida trayectoria.

El festival se llevará a cabo del 17 al 24 de octubre de 2010 en el teatro “Mario Moreno” de La Casa del Actor I.A.P., con programación de una función diaria a las 19:00 hrs. y con doble programa el día del cierre (17:00 y 19:00 hrs.):

Domingo 17: Neurosis con Grupo Excéntri-k Teatral

Lunes 18: Cogito Ergo Sum con Escualo Teatro Independiente

Martes 19: M’hijo el ator con Primera Obscena Teatro (grupo universitario invitado)

Miércoles 20: Ésta que ves, la otra Frida con Andrómeda Artes Escénicas

Jueves 21: Las Independentistas con Andrómeda Artes Escénicas

Viernes 22: La señora y sus amibas con Los RenaTentistas

Sábado 23: Mictlantecuhtli y su fiestón de calaveras con Tepeticpac Tlahtolcalli

Domingo 24, doble programa:

17:00 hrs. – La Marioneta con Grupo Excéntri-k Teatral

            19:00 hrs. – Andros con Grupo Excéntri-k Teatral

El evento será público y las entradas se otorgarán por concepto de donativo a la institución, reservando o acreditando su asistencia (en el caso de la prensa); para tal efecto, comunicarse a los teléfonos de la Casa del Actor, I.A.P. Mario Moreno: 5598-0362, 5563-8248

Grupo Excéntri-k Teatral agradece su participación.

Programa completo